통기타

기타는 어떤 종류가 있을까?

 

기타는 6개의 줄로 소리는 내는 악기로서 헤드, 넥, 바디로 크게 구분을 한다.

 

1. 어쿠스틱 기타(통기타, Acoustic Guitar)

– 어쿠스틱 기타는 전기 신호를 사용하지 않으며, 천체에 의해 만들어지는 소리를 특징으로 한다.

– 크기와 형태에 따라 스틸 스트링 기타와 네일론 스트링 기타로 나누어지며, 어쿠스틱 기타는 주로 어쿠스틱 음악이나 팝, 록 등 다양한 장르에서 사용되어진다.

 

2. 클래식 기타 (Classical Guitar)

– 클래식 기타눈 네일론 스트링으로 구성되어지며, 부드럽고 우아한 음색이 특징이다.

– 주로 클래식 음악에서 사용되며, 손가락 연주에 적합한 넓은 넥과 낮은 줄간격을 가지고 있다.

 

3. 할로우바디 기타 (Hollow-body guitar)

– 할로우바디 기타는 전기 기타의 한종류이며, 중앙에 공기를 담은 공간이 있는 중공 혹은 반중공 현태의 바디를 갖고 있다.

– 바디의 두께가 얇고 곡선 형태를 지니며, 경쾌하고 밝은 음색을 내며, 블루스, 재즈, 펑크 등의 음악 장르에서 선호된다.

 

4. 일렉트릭 기타 (Electric Guitar)

– 일렉트릭 기타는 전기 신호를 통해 소리를 증폭시키는 기능을 가진 기타이다.

– 전자장을 생성하는 픽업(pickup)이 장착되어 있으며, 앰프와 연결하여, 사용된다.

– 다양한 장르에서 사용되며, 다양한 효과와음색을 표현할 수 있다.

 

5. 사일런트 기타 (Silent Guitar)

– 사일런트 기타는 연주시에 발생하는 소리를 최소화한 기타이다.

– 기타에 픽업과 헤드폰을 장착하여 연주할 때 발생하는 소리를 억제하고, 소리를 직적접으로 듣는것이 아니라 헤드폰을 통해 들을 수 있도록하며, 주로 연습이나 녹음시에 많이 사용되어진다.

 

6. 랩스틸 기타 (lap steel guitar)

– 랩스틸 기타는 슬라이드 기법을 주로 사용하는 기타로, 금속 슬라이드로 줄을 미는것이 특징임.

– 전체적으로 긴 몸통과 슬라이드를 미는 동안 발생하는 특유의 사운드로 인해 블루스, 먼트리, 트위스트 등의 음악에서 주로 사용된다.

 

참고로 어쿠스틱 기타와 클래식기타의 가장 큰차이점은 헤드에 있습니다.

첫째. 어쿠스틱기타 헤드

– 어쿠스틱기타 헤드는 전형적으로 각 형태로 되어 있으며, 현을 조율하기 위한 기계식인 튜너가 장책되어 있습니다. 이러한 튜너를 이용하여 현의 높이를 조절항 음을 조율할 수 있습니다.

 

둘째. 클래식기타 헤드

– 클래식기타의 헤드는 보통 특이한 형태로 되어 있으며, 클래식 기타는 보통 기계식 튜너가 아닌 현을 조율하기 위한 키를 사용하는 경우가 많습니다. 클래식 기타의 헤드는 전통적인 디자인을 가지고 있고, 보통 넓고 둥근 형태를 갖고 있습니다.

 

기타의 종류를 외모로 분류하기도 합니다.

1. 드레드노트 기타 (Dreadnought Guitar):

– 드레드노트 기타는 큰 바디 사이즈와 둥근 형태가 특징입니다.

– 상단과 하단이 넓고 폭이 크며, 음량과 저음의 풍부함이 장점입니다.

– 주로 어쿠스틱 기타에서 많이 사용되며, 포근하고 풍부한 음색을 내는 것으로 유명합니다.

2. 콘서트 기타 (Concert Guitar):

– 콘서트 기타는 드레드노트 기타보다 조금 작은 사이즈와 둥근 형태를 가지고 있습니다.

– 손에 더 편안하게 맞으며, 중간 음역의 균형잡힌 음색을 가지고 있습니다.

– 주로 클래식 기타로 사용되며, 연주자의 선호도가 높습니다.

3. 절데기타 (Jumbo Guitar):

– 절데기타는 드레드노트 기타보다 더 큰 바디 사이즈와 특이한 형태를 가지고 있습니다.

– 상단과 하단이 매우 넓고 둥글며, 음량과 저음의 강도가 뛰어납니다.

– 주로 어쿠스틱 기타에서 사용되며, 풍부하고 깊은 음색을 내는 특징이 있습니다.

4. 플레임코 기타 (Flamenco Guitar):

– 플레임코 기타는 스파니시 기타로도 알려져 있으며, 얇고 가벼운 바디와 좁은 넥을 가지고 있습니다.

– 플레임코 음악에서 사용되며, 빠른 속도의 연주와 화려한 플라멩코 테크닉을 표현하기에 적합합니다.

테너 기타 (Ten5. or Guitar):

– 테너 기타는 일반 기타보다 작은 사이즈와 짧은 스케일을 가지고 있습니다.

– 주로 재즈 음악이나 블루그래스에서 사용되며, 고음역의 명료하고 밝은 음색을 내는 것이 특징입니다.

 

 

통기타의 유래에 대해 알아보자

통기타는 현악기 중에서 가장 널리 알려진 형태의 기타라는 것은 많은 이들이 알고 있습니다.

하지만 이렇게 널리 알려진 통기타가 어떤 과정을 거쳐 현재의 모습으로 탄생하게 되었는지는 대부분의 이들에게는 잘 알려져 있지 않습니다.

기타는 현존하는 악기중 가장 오래된 역사를 가지고 있는 악기중 하나입니다.

“기타라”라고 불리는 고대 그리스 시대에 연주되었던 악기이며, 이것이 현재 현악기의 기원이 되었습니다.

기타의 직접적인 조상은 사라센제국이 스페인을 지배시 그당시 무어인들이 들여온 퀴타라(quitara)라고 합니다.

그후 19세기 근대 기타로 넘어오면서 스페인 기타 제작자 “안토니오 토레스 후라도”가 고안해낸 기타가 현대적인 형대로 발전하게 됩니다.

 

1. 안토니오 데 토레스의 기여

– 이 형태의 기타는 스페인 출신의 악기 제작자이자 기타 건반 연주자인 안토니오 데 토레스(Antonio de Torres)가 중추적인 역할을 하여 현대적인 형태로 발전하게 되었습니다.

– 19세기 중반부터 20세기 초반까지의 긴 기간에 걸쳐 토레스는 그의 독창적인 기술적혁신과 창의적인 설계 개선을 통해 통기타를 크게 발전시키는데 기여하였습니다.

 

2. 안토니오 데 토레스의 디자인 개선

– 기존의 기타 모델을 세밀하게 분석하고 이를 바탕으로 목재와 현의 재료 선택, 기타의 전반적인 구조를 개선하였습니다.

– 통기타의 크기와 곡선, 헤드디자인, 브레이싱 시스템등 기타의 주요 부분들을 개선하였으며, 이러한 변화는 사운드의 품질 과 음량을 향상시키는데 큰 기여를 하였습니다.

– 이러한 그의 노력은 통기타의 사운드와 연주성을 크게 향상시키는 결과를 가져왔습니다. 특히 그의 디자인은 현대적인 통기타의 기본 형태와 기능을 정립하는데 결정적인 역할을 하였습니다.

 

3. 안토니오 데 토레스의 영향

– 이러한 토레스의 영향은 후에 다른 기타 제작자들에게 큰 영감을 주었고 이로 인해 통기타는 전 세계적으로 인기 있는 악기로 자리매김하게 되었습니다.

– 현재의 통기타는 그의 기술적인 기여와 전통적인 디자인 원칙을 계승하면서도 다양한 제작자들의 창의성과 현대적인 요구를 반영하여 지속적으로 발전하고 있습니다.

– 이렇게 통기타는 그의 역사적인 가치와 함께 현재에도 계속하여 사랑받고 있는 악기입니다.